Çeşitli

Çizgi Roman Tarihi


Bugün, giderek daha fazla tarihçi bu ortama ilgi duyuyor, bu son zamanlarda, tarihin büyük adamlarını (Napolyon, Cengiz Han ...) yayınlayan Fayard ile görüldü. Giderek daha fazla yayıncı tarihle uğraşıyor ve giderek daha fazla tarihçi çizgi roman senaryoları yazıyor. Çizgi romanlar daha sonra belirli bir sosyal bağlama uyan, ancak aynı zamanda, örneğin Kongo'daki Tintin için hala belirgin olan bir sosyal etkiye sahip olan bilimsel bir tür haline gelir. Yapmak yerineçizgi roman hikayesiComic Strip olan bu çok özel medyanın tarihini burada yapmaya odaklanacağız.

Comic Strip'in kökenleri: "Comic Strip" kelimesinin görünümü

"Çizgi roman" terimi oldukça geç kalmıştır ve 1950'lerin sonunda Fransa'da kendini empoze etmiştir. Çizgi romanlar uzun zamandır basında çıkan bir biçimde bilinmektedir (genellikle bir sayfanın alt kısmında, bir şeritte, bir şeritte, çizilmiş). Bu "Bande Dessinée" terimi Fransızca bir terimdir ancak diğer ülkelerde türün özelliklerine bağlı olarak başka terimler vardır (ABD'de "çizgi roman", Japonya'da "manga", İtalya'da "Fumetti"). Fransa'da, bu tür uzun zamandır çocuklar için ayrılmıştı ve geniş ölçüde eleştiriliyordu, ancak 60'larda insanlar çizgi romanları savunmaya çalışıyorlar ve yeni formüllerin "9. sanat" olarak ortaya çıktığını görüyoruz. Çizgi roman çok yönlü bir tür haline geliyor. 60'larda çocuklar için bir tür maceraydı, bugün her şey var, çok yönlü bir tür. Bazı uzmanlar “çizilmiş edebiyat” formülünü (özellikle Harry Morgan) başlatacak kadar ileri giderler. Çizgi romanlar aslında çizerek yazdığımız bir edebiyat biçimidir, ancak resimden farklı olarak, görüntü anlattıklarımızın hizmetindedir.

Balon, çizgi romanların özelliklerinden biridir, ancak metinler ve görseller birbirini tamamlamalı ve görselde ne olduğunu açıklamamalıdır. Bununla birlikte, balon çizgi romanı tanımlamaz, onu her şeyden önce tanımlayan şey, iki görüntü arasında ikonlar arası boşluklar bulunan görüntü dizisidir (çizgi roman sıralı bir literatürdür, bir dizi görüntüye sahibiz). iki görüntü arasında neler olduğunu hayal eden okuyucu için özgürlük alanlarıdır.

Bir türün doğuşu

Uzmanlar uzun zamandır çizgi romanların ilk ne zaman ortaya çıktığını merak ediyorlardı. "Çizgi Roman" terimi, tarih öncesi mağaralarda veya vitraylarda bulunmayan bir toplu reprodüksiyon olduğunu varsayar. Bu nedenle, çizgi romanın 1896 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nde (Outcault tarafından çizilen dizi) karakterin kendisine metnin de dahil edilmesiyle Sarı Çocuk karakteriyle doğduğu düşünülüyordu.

Bununla birlikte, görüntüye metnin dahil edilmesi kritik değildir. Görünüşe göre çizgi roman bundan çok daha eski ve İsviçre'de doğmayı tercih ediyor. Genel olarak kabul edilir ki, çizilen literatürü 1833'te bir hikaye ile yaratmış olan Rodolphe Töpffer, çerçeveleme değişikliğine sahip bir dizi imgeye sahip olduğumuz Monsieur Jabot'un Hikayesi.

Töpffer'in özellikle vurgulanmasının nedenlerinden biri, onun bir çizgi roman teorisyeni olmasıdır. 1837'de küçük hikayeleri üzerine, "karma doğanın" edebiyatı olduğunu söyleyen bir makale yazdı. Ayrıca çizimlerinin büyük miktarlarda dağıtımına izin vermek için özel bir süreci (otografi) mükemmelleştirdi.

Türün gelişimi: Amerikan çizgi romanları, yetişkin çizgi romanları?

Çizgi romanlar İsviçre'de doğarken, ana genişleme alanlarını ve ilk altın çağlarını Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşadılar. Orada da Töpffer ile bağlantılar görebiliyoruz, çünkü Amerika Birleşik Devletleri'nde çizgi romanlarınkini duyuran küçük bir formatta çok erken yayınlandı. Teknik yönler de rol oynadı.

1890'larda, Amerika Birleşik Devletleri önemli kaynaklara sahip büyük bir basın geliştirdi, okuryazarlık oranı oldukça yüksekti ve o zamandan beri yenilikler üreten büyük basın patronları - özellikle Pulitzer ve Hearst - arasında mücadeleler vardı. 'Maceralarla ve dolayısıyla çizgi romanlarla halkı cezbetmelisiniz. Hearst'ün birkaç karikatüristi olacak ve 1895'te ilk “Sendikayı” yaratacak (gazetelerinde çizgi roman yapmaları için karikatüristleri işe alıyor, hakları var, gazetelerinde yayınlıyor ve başka yerlerde satıyor). Photoengraving işlemleri, kolay renk üretimine izin verecektir. 20. yüzyılın başında, ABD'de, tür, potansiyel okuyucu kitlesine (çocuklar için çocuk şeritleri, kızlar için kız striptizleri, macera çizgi romanları) uyarlanan kategorilerle gelişecek. Bu "şeritlerin" başarısıyla, Amerikan çizgi romanlarını küçük özel çizgi romanlar halinde gruplama fikri filizlenecek, ilk süper kahramanların geliştiği ve ortaya çıktığı bir dönem olan Çizgi Roman Kitaplarına (1930'lar) geçiyoruz. Eylemler Süpermen ile Çizgi Roman. İkinci Dünya Savaşı sırasında gelecek vaat eden temalar.

Avrupa'da genellikle çizgi romanların çocuk edebiyatı olduğu fikrine sahibiz, oysa Amerika Birleşik Devletleri'nde durum böyle değil, çünkü büyük gazetelerin okuyucuları daha yetişkin erkeklerdir. Çizgi romanlar zamanın standartlarında kalır ancak şiddeti veya baştan çıkarmayı çağrıştırır.

1930'lar-1950'ler: "Fransız-Belçika" okulunun onaylanması

1930'larda ve 1950'lerde Avrupa'da, özellikle Fransızca konuşan çizgi romanlarda çizgi roman patladı. Bununla birlikte, "Fransız-Belçika" formülü, yalnızca bir ve aynı Fransız ve Belçikalı çizgi roman şeridi olduğu anlamına geleceği için bazı soruları gündeme getirmektedir (bu tamamen yanlış değildir çünkü yayıncılar Fransız ve Belçikalılar ve tutarlı bir bütün oluşturuyorlar), ancak bu Belçika'nın Fransızca konuşulan bölümüyle sınırlı olduğunu varsaymak olacaktır; ancak, Fransa'da daha az yaygın olduğu için hakkında çok az şey bildiğimiz bir Hollandalı / Flaman çizgi roman geleneği var.

"Fransız-Belçikalı" teriminde önce "Franco" vardır, bu bazen sorun yaratır çünkü Belçika, Çizgi Roman Şeridi'nde 1960'lara kadar çok belirleyici bir rol oynadı, kendilerini satan büyük kahramanlar tarafından yaratıldı. Belçika (Lucky Luke, Spirou, Black ve Mortimer ...), 1920'lerde Fransız yazarlarımız vardı, ancak çok uzun vadede pek başarılı olamayanlar, öte yandan önemli Belçika dizileri Fransa'da yayınlanırsa (1930'larda Coeur Vaillant'da Tintin yayını), Belçika'nın Avrupa çizgi romanlarında neden bu kadar önemli olduğunu merak edebiliriz.

Bazı gözlemciler, Fransa'da o zamanlar oldukça küçümsenen bir tür olduğu için, marjinal bir şeyler yayınlamaya daha açık olan ve bu nedenle bu literatürü memnuniyetle karşılamaya daha istekli olan Belçikalı yayıncılara başvurduğumuzu söylüyor. Fransızca konuşan Belçika, Fransız pazarının varlığı çok satmayı mümkün kıldığı için Fransa'da miktar olarak bir pazar olduğunu biliyor (Belçika'da 54.000'e Fransa'da 110.000 Spirou kopyası). Belçika'daki çizgi romanlarla olan ilişki de Fransa'dakinden farklı.

Belçikalı yayıncılar, çizgi romanların ilgisinin insanların onları yeniden okuyabilmeleri olduğunu çok çabuk anladılar, bu nedenle albümleri düzenleyip yeniden düzenledik.

Yazarların yetenekleri de Belçika çizgi romanlarının başarısında rol oynayabilirdi. Hergé'nin ortama olan özel yaklaşımı, Belçika'da çizgi romanları biraz başarılı kıldı. Hergé, çizimi değil hareketi, hareketi vurgulayacaktır. Onun için önemli olan çizimin güzelliği değil, hikayenin etkililiği. Bu hareketi Franquin'de de buluyoruz. Belçikalı yazarlar, okuyucuyu Fransız okura dokunmak için çok hızlı bir şekilde evinde hissettirecekler (örneğin, polis memurları Fransız kıyafetleri giyiyor). Her iki ülkeden okuyucuların orada buluşmasını sağladığımız için, Belçika-Fransızca konuşan çizgi romanlar karışıktır.

Hergé'nin tekniğine gelince (aynı zamanda okuldan da bahsediyoruz), anlatıma bir akışkanlık kazandırdığı için, çizim ve senaryo düzeyinde kesinlikle ilham veren "açık çizgi" formülünü çağrıştırıyoruz. Belçika ve Fransa'da, bu Fransız-Belçika çizgi romanı daha çok çocuklara yönelik gelişecek çünkü bu çizimlerin yetişkinler için tasarlandığını hayal etmek zor ve Hıristiyan çevrelerde çocuklar için resimli çalışmalar gelişiyor. Belçika'da bu çizgi romanın Katolik çevrelerde doğduğunu gerçekten gözlemleyebiliriz. Belçika'da din Fransa'dakinden daha belirgindir ve Katolik ayağı eğitim ve gençlerin basına hakimdir, bu nedenle yazarların ilk adımlarını atacağı yer burasıdır. İlk çizgi romanlar da cemaatler için sunulmaktadır.

Sonraki yıllarda, uzmanlaşmış çizgi roman dergileri geliştirildi (1938'de Spirou ve 1946'da Tenten), bunlar mezhepsel değil, iyi Katolik insanlar tarafından bu çizgi romanın yayılması gerektiği fikriyle yayınlanıyorlar. iyi değerler. Bu nedenle bazı şeyleri göstermemeyi kabul ediyoruz (erkek kahramanların kız arkadaşı yok, karma eğitim yok). Bu çizgi romanın püriten ve arındırılmış tarafı 70'lerden sonra eleştirilecek.

Bunu sadece Katolik dünyasında bulmuyoruz, çünkü Komünist dünyada aynı referansları yapıyoruz. Fransa'da, çizgi romanları kontrol eden gençlere yönelik yayınlarla ilgili bir yasa çıkarmak için Katoliklerle birleşecekler. Sansür, çizgi romanların püritenliğini vurgulayacaktır (Amerikalılar da aynısını yapar). Bu yüzden bazen silahları, kızların göğüslerini siliyoruz ...

Bir çizgi romanı analiz ettiğinizde ve aklınızda hikaye yoksa, yorum yapma riskini alırsınız. Üretim bağlamı da oldukça özeldir.

Fransızca konuşan "yetişkinlere uygun" çizgi romanlar: ideolojik ve estetik bir kırılma.

Tüm bu kısıtlamalar 60'larda sona erdi, artık kısıtlama istemiyoruz ve daha özgür olmak istiyoruz, bu yüzden eski neslin kodlarından kopmamız gerekiyor. Genç nesil işleri çok daha ileriye götürmek istiyor. O zaman özellikle artık hiç kutu koymayan veya çok az koymayan, yeni, daha gösterişli renkler kullanan Bilal ile estetik kırılmalar yaşıyoruz. Ama aynı zamanda ideolojik kırılmalar da var, Kara düzenin falanjlarında yetişkinlere hitap ediyoruz (kahramanlar yaşlanıyor) ve çizgi romanlar bir mesaj vermeye başlıyor (bazen politik, meşgul).

1930'larda Comic Strip'in başarısını sağlayan Fransız-Belçika çizgi romanları bugün hala geçerli. Ancak, günün okuyucularının yazarların yaptığı Hıristiyan ya da sosyal imaları anladıkları kesinse, bugün nedir? Tintin, Spirou veya Lucky Luck Çizgi Romanları, çizgi roman klasikleri arasındadır, ancak içeride sunulan kodlar artık gençler tarafından anlaşılmamaktadır, çünkü onlar, yapıldıkları üretim. Bununla birlikte, bugün eski Tenten veya Spirou çizgi romanlarınızı tekrar okursanız, 1930'ların Belçikalı gençliğinin Katolik değerlerini bulacaksınız.

Daha fazlası için...

- Philippe Delisle, Kongo'daki Tenten'den Odilon Verjus'a. Misyoner, Belçikalı çizgi roman kahramanı, Karthala, 2011
- Thierry Groensteen, Asterix, Barbarella ve Cie. Çizgi roman müzesinin koleksiyonları aracılığıyla Fransızca çizgi roman tarihi, CNBDI, 2000
- Michel Porret, Objectif Bulles. BD ve Tarih, Georg, 2009
Brüksel'den geçerseniz, Belçika Çizgi Roman Merkezi'ne de göz atabilirsiniz.


Video: CONAN THE BARBARIAN 1. SAYI ÇİZGİ ROMAN İNCELEMESİ. Bonus Kısa Conan Tarihi (Ekim 2021).